revisiones: dave stewart

Para aterrizar a los perdidos comenzaré diciendo que Dave Stewart era uno de los Eurythmics. Cuando el dúo llegó a su fin  al comenzar la década de los noventa Stewart continuó su carrera como artista al frente de los Spiritual Cowboys, una banda de lujo que merodeaba por músicas diferentes. Mezcló con inteligencia el pop con el blues, el funk, el folk y la actitud del rocanrol sin sonar baboso, que es es el resultado habitual cuando se intenta algo así. Ese sonido quedó impreso en mi memoria. No es fácil encontrar el desequilibrio adecuado sin venderse al juego de hacer música con computadoras, Stewart tiene la virtud de saberlas usar a favor de la música real, la que es interpretada, no tan solo grabada y alterada. No hay duda que el inglés hace música honesta y ese es uno de los objetivos fundamentales que busco en la producción.

revisiones: daniel lanois

  

 A Daniel Lanois lo conocí a mediados de los noventa. Por esos días no podía permitirme comprar discos compactos ni tenía dónde escucharlos. Sin embargo siempre estaba la sección de promociones que en Colombia son estupendas pues los colombianos no compraban a muddy waters, ni a peter gabriel, mucho menos un disco perdido como For the beauty oy Wynona del susodicho Lanois. Quedé doblegado por los sonidos que tenía, las atmósferas únicas que me adentraban en un mundo desconocido. En el folleto del disco (por esos días no existía internet) describía cómo había grabado en los baños y pasillos del estudio de peter gabriel para conseguir sonidos diferentes.
   Además tocaba la guitarra como un criminal a pesar de no basarse en riffs, algo a lo que siempre he estado acostumbrado, eso me rompió la cabeza. Era sin duda un tipo sofisticado pero sencillo con el que encontré algo indefinible pero definitorio que me figuraba familiar, pero el canadiense no era mi vecino. No tenía idea que había producido los mejores discos de U2, Peter Gabriel o Bob Dylan que tanto me gustaban.
   Su influencia está presente en lo que hacemos, incluso conseguimos una lap steel para viajar por sus caminos.

revisiones: rick rubin

Una de las miles de posibles definiciones del trabajo del productor de música es: persona capaz de relacionar ideas, jugar con ellas y encontrar nuevos caminos para comunicarlas y conmover corazones. De primera mano no es un trabajo fácil de hacer (aunque las casas disqueras gasten millones en expertos en relaciones públicas, promoción, mercadeo y demás títulos que se dan los mercaderes del templo para pretender que todo se soluciona con dinero) pero para fortuna del personal hay buenos ejemplos a seguir. Entre ellos está Rick Rubin un viejo lobo en el arte de ser productor.

Luego de haber grabado nuestras primeras producciones entre 2009 y 2011 de manera intuitiva y espontánea, muy al estilo házlo tú mismo que cacarea el punk, llegamos a varias conclusiones: primero, quedamos satisfechos; segundo, queríamos tener otra perspectiva para las nuevas producciones que vendrán a partir de 2019. De tal guisa comenzamos a revisar el pensamiento de productores que respetamos y admiramos. Comenzamos con Rubin porque su día de nacimiento coincide con el de uno de los atarbanes...

fríos ante el aliento del dragón

   La música exige disciplina, incluso el rocanrol. Se puede pensar que si eres un buen músico y estás entrenado puedes llevar con facilidad y gracia cualquier sesión de grabación. Falso. El efecto Rec es conocido desde hace milenios, cuando el homo atarbanus hacía videos en la cueva atarbana o de altamira. Los síntomas son fáciles de identificar: repentina inmovilidad del cuerpo, el fulano en cuestión se queda mirando un punto fijo en el espacio como un imbécil, sudor continuo en las manos, terronera de volverlo a hacer.

   Pues hemos vivido el efecto rec mientras grabamos el aliento del dragón, está claro que estamos fuera de forma. Somos sexys y barrigones como la canción de Calamaro. Sin embargo tenemos plena confianza que con un poco de práctica conseguiremos salir adelante. A pesar de lo dicho vamos avanzando rápidamente.

de secuenciadores y equipos

Trabajamos con el cakewalk hasta finales del siglo XX. En 1998 conocimos el rebirth de propellerheads y sentimos una franca fascinación por ese sonido. Hasta ese momento no teníamos la menor idea de la importancia que la fábrica Roland había tenido en el caldo de cultivo de la música electrónica en todo el mundo gracias a sus artilugios TB 303, TR 808 y TR 909.

la interfaz del rebirth v.2.0 de propellerheads

El cambio de secuenciador se dio hacia el cubase  de steinberg, al que nos habíamos resistido pese a las recomendaciones del querido Omar Bernasconi. La decisión la tomamos porque esa casa había desarrollado el virtual studio technology o VST, además del sistema Rewire capaz de sincronizar varios programas a la vez. Eso fue lo que sucedió con el Rebirth, junto al cubase respondía a los cambio de tempo y llevaba a otro lugar el escueto sonido que teníamos hasta ese momento.

interfaz del cubase 3.0 de steinberg

Con el cubase grabamos todos los epés de los atarbanes hasta el año pasado en que dimos un nuevo cambio. La economía mundial afecta a los países pobres en mayor medida porque tenemos que pagar por lo menos un 30% más del precio que pagan los niños del primer mundo, lo que quiere decir que es aún más caro aunque nuestro ingreso es siempre menor. El costo del cubase se fue a las nubes gracias al imbécil de Trump, así que optamos por una propuesta que tenía muy buenos comentarios y en momentos de descuento podía costar la tercera parte del cubase y dar los mismos resultados. El studio one de presonus es nuestro nuevo laboratorio, donde estamos grabando (por enésima vez) el aliento del dragón.

el interfaz del studio one 3 de presonus

Acompañado de muchos vst gratuitos y algunos instrumentos virtuales de xln audio, arturia y toontrack (entre otros) además de nuestros instrumentos acústicos seguimos por la senda del dragón y su halitosis.

no ha lugar

En 1997 no teníamos ningún conocimiento de producción, y eso se deja ver en Aliento de Dragón. Nos dejamos llevar por las herramientas que teníamos a disposición, que dicho sea de paso nos parecían (aún hoy en día) mágicas y maravillosas. Grabamos por instinto y emoción sorprendidos ante la novedad de tener las posibilidades que brindaba la tecnología midi.

 Nunca nos detuvimos a pensar en géneros ni tipos de música, la taxonomía practicada por los mercaderes del pueblo para embobar cristianos no nos queda para nada bien. Mezclamos blues, rock, electrónica, entre otras cosas, de manera indiscriminada. La meta consistía en tener una colección de canciones que formaran un larga duración. Pretendimos que la narración tuviese una linea conceptual que unificara el relato, tanto en la música como en las letras. La estructura incluía intros, interludios y pasos copiando el estilo del rock sinfónico. Escuchábamos a Muddy Waters, Howlin´Wolf, Guns n´Roses, Nine Inch Nails, King Crimson, Pink Floyd, Soda Estéreo.

Las secuencias y programaciones eran fundamentales, la composición se hacía improvisando, pero una vez encontrábamos lo que buscábamos lo dejábamos casi escrito en piedra. Eso nos llevo a pecar por sobreproducir mucho del material pues teníamos la oportunidad de darle mucho tiempo y eso puede llevar a que termines relamiendo algunas cosas. A la larga no fue tan grave, aprendimos que el mantra de  menos es más era cierto, por lo menos en ese caso. La mezcla fue rápida, no teníamos más que la midiverb 4 para enviar alguna reverberación. Grabamos sin compresores pues no lo teníamos, la ventaja de eso fue entender las ventajas y necesidades de las dinámicas, tan ausentes por éstos días.

Algunas de esas canciones ya se conocen pues se publicaron en varios epés:

Hoy y No los dejaron aparece en Peces dulces en aguas ácidas
Dios en la pantalla aparece en Lados b, vol 1
Tinnitus y El jardín Partes 1 y 2 aparecen en Tinnitus

Dejo el vínculo para los que quieran escucharlos:
http://losatarbanes.blogspot.com/p/discografia.html

el aliento del dragón

Corría el año de 1997 cuando hicimos once canciones como demo para El Aliento del Dragón. Lo grabamos con nuestro apreciado cakewalk 6 y una grabadora fostex R8 (propiedad de Mr. Raymond) de un cuarto de pulgada que albergaba 8 canales monofónicos. La misma con la que beck grabó looser  y todo el álbum  mellow gold... es sólamente una anécdota que en lo más mínimo le afecta al californiano que de perdedor no tiene nada.

el interfaz del cakewalk pro audio 6

la fostex R8

En el demo del 97 no se grabaron voces, en ese entonces el moscardón no se animaba a ladrar por su desatinado deseo de la perfección, además de una timidez innata. Secuenciamos las baterías y los teclados en el eterno korg x3 que aún nos acompaña. Esa base iba a dos pistas de la fostex, luego agregamos la epiphone sheraton, las washburn N2 y EAN10 por linea a través de un procesador ART ECC, todo lo anterior gracias al recordado Omar Bernasconi y su correo de las brujas. Mr, Raymond agregó su talento al bajo, un fender precision. Los efectos corrieron por cuenta del Alesis Midiverb 4.

El demo nos satisfizo por la música pero no tanto por el sonido, pues además de no ser ingenieros de sonido ni productores, los sonidos de las programaciones no calaban del todo. Algunas de esas canciones forman parte de nuestros epés anteriores. Por el momento estamos regrabando bajos, guitarras y percusiones menores, las baterías se hicieron la semana pasada. Es muy posible que se compongan un par de cortes instrumentales más.

con los crespos hechos

Desde 2011 la producción de los atarbanes ha sido discontinua y errática, eso lo tenemos claro. Las razones han sido variadas: desde el nacimiento de hijos, separaciones, cambios de lugar de la cueva atarbana, hasta cambios de trabajo y búsquedas personales de cada uno de los integrantes del grupo.

Sin embargo no hemos dejado de producir canciones, por pocas que puedan ser: versiones e incluso el bootlegs vol. 1 publicado a lo largo del último año, aunque sin la frecuencia clara de las primeras producciones. Nos hemos reunido de manera intermitente logrando adelantar varios proyectos a la vez, a saber:

El eterno El Aliento del Dragón que lleva veintiún años dentro de una lonchera oxidada pero protegido. También El Trueque Trucho ha recibido tiempo y atención atarbanas. Hay otro más del que no adelantaré el título. Así que al trabajar en varios asuntos a la vez es difícil terminar algo, aunque se avanza en mundos paralelos.

La vida fue decidiendo y al final llegamos a un acuerdo, vamos a terminar, de una vez por todas El Aliento del Dragón. La última barrera que nos detenía era un capricho, grabar las guitarras con un micrófono de cinta, al viejo estilo, como nos gusta. Ya lo tenemos y estamos haciendo retoques a las bases, baterías, percusiones y bajos. Los teclados y pianos están listos desde hace mucho tiempo, así que solo nos queda recapitular y finalizar.
El Aliento del Dragón ha sido nuestro chinese democracy, hemos sufrido daños en computadoras, daños en archivos y cosas por el estilo, pero ya le estamos haciendo frente al vudú tragamonedas.

La fecha de finalización no la sabemos pero queremos sea antes de finalizar el año y estamos trabajando en eso. El año entrante vendrán por lo menos dos producciones más, así que quienes piensan que estamos muertos y bajo tierra los dejaremos con los crespos hechos.