la historia de "dios en la pantalla"

el proceso de composición y producción con los atarbanes siempre ha sido muy libre, en nuestro perfil decimos descaradamente que "hacemos la música que nos da la gana" y es la verdad, podemos tomar las decisiones que nos plazcan porque somos independientes y seguimos a pie juntillas el lema de traicionar al público.

hemos pasado de tocar blues arrastrado y rocanrol duro a hacer versiones con arreglos orquestales de esas mismas canciones, e incluso a tocar música ancestral (así lo queremos creer) con cercana familiaridad a los aires andinos.

tampoco nos disgusta algo del sonido electrónico, y eso lo dejamos permear en "dios en la pantalla", uno de nuestros lados b, que viene del año 1997, época en que estabamos muy prendidos con los sonidos de nine inch nails y king crimson, gracias a la influencia de un querido amigo que nos enseñaba mucho más de lo que tal vez crea.

sin duda es una composición sobreproducida: dos bajos electrónicos y uno eléctrico pueden dar cuenta de ello (dolor en la mezcla), capas de sintetizadores, baterías electro y acústicas y varias guitarras nos pusieron en calzas prietas con el moscardón en el momento de jugar con las voces, no había mucho espacio. ¿solución?, minimizar la voz.

valga decir que "dios en la pantalla" estuvo mucho tiempo en nuestro disco duro y pensamos que nunca saldría de ahí pues solo teníamos la música, sin letra ni melodía, pero en el proceso de preproducción de "tinnitus", el sexto EP de los atarbanes, el moscardón sobrevoló algo de la historia atarbanesca y decidió calentar motores con ésta canción, trayéndola de regreso, con una letra que aunque parezca críptica es casi literal. a pesar de todo es muy diferente de lo que hacemos por estos días, y tan sólo tenemos otra composición similar, que tal vez demos a la luz pública.

la emoción en las grabaciones

por fortuna para los músicos, actualmente las facilidades técnicas son mayores y mejores que hace unos años atrás. las universidades e instituciones que dictan ingeniería de sonido han generado una buena cantidad de ingenieros que salen a la calle en busca de grupos para grabar, no hay duda que la calidad de las grabaciones ha mejorado notoriamente, técnicamente hablando. ¿pero logran grabar la emoción?

en ocasiones se confunde la labor de un ingeniero de sonido con la de un productor, las dos son igual de importantes y complementarias. el productor, en mi opinión, es como el director de una película, que tiene unas canciones y busca algo específico con ellas en la estructura, el color y la emoción. el ingeniero es como el director de fotografía, que busca satisfacer las ideas del productor, buscando determinados micrófonos, técnicas de grabación y aportando ideas a favor del material.

en colombia, en este preciso momento falta el vínculo entre estas dos partes, el ingeniero hace las veces de productor, y el productor se enreda con temas técnicos, mientras los músicos no tienen clara cual es la función de cada uno de ellos en un proyecto.

no dudo que llegará ese momento de equilibrio, dotando a las grabaciones de calidad técnica y estética, pero de momento estamos un poco enredados en el asunto técnico, creyendo que solucionado ese tema, pagando grandes estudios e ingenieros, conseguiremos el favor del público, descuidando la música que es lo realmente importante.

en mi opinión, la emoción es lo primero y más importante que se busca registrar en una canción, pues cuando la canción per se es realmente buena, pasamos por alto el asunto técnico, pero no funciona al contrario, nunca (excepto que seamos ingenieros de sonido) escuchamos un disco para regodearnos con la técnica de grabación, escuchamos música para emocionarnos, bailar y cantar, eso es lo que importa.

de la asepsia en las grabaciones

Hay un punto que llama la atención cuando el público escucha las grabaciones de los atarbanes, y es la falta de asepsia en las mismas. Muchos nos recomiendan volver a grabar o post-producir mejor (risas pregrabadas), no se han preguntado si ese es el sonido que queremos.

A continuación viene la comparación con grabaciones hechas por grandes sellos (majors les dicen los snobs), a lo que nos reservamos el comentario y solo levantamos con gracia las comisuras de los labios. Sin embargo creo que este el el lugar para comentar al respecto.

Cuando surgió la grabación de música no existían estudios propiamente dichos, quiero decir con insonorización, ingeniería ni arquitectos especializados. Era tan solo una grabadora, un micrófono, el artista y un par de tragos, en medio de lupanares u oficinas de mala muerte. ¿Los resultados? escuchen a robert johnson, muddy waters, howlin' wolf, lucho bermúdez, entre otros. Luego los grandes mercaderes vieron un buen negocio en la música y con el dinero el asunto fue creciendo y mejorando técnicamente, ¿el metodo? prueba y error, ¿la ventaja? la emoción se sentía en la música registrada. ¿Les suena el sonido motown?.

Para la década de  los noventa el asunto ya había tocado límites  insospechados, muchos dicen que esas fueron las mejores grabaciones hechas, técnicamente hablando. Luego con la llegada de las computadoras el asunto se salió de proporciones, todos querían grabar con tontools, y los precios eran astronómicos.

Por fortuna para nosotros, luego vendrían los estudios caseros, baratos y de buena calidad, con muchas de las facilidades de esos grandes, asépticos y costosos estudios, lo que nos permitió grabar nuestro ruido como nos venía en gana, sin peceras para grabar voces "sin ruidos" que afecten, ni estudios de preciosas maderas hechos por preciosos arquitectos, ni enormes consolas, tan sólo nosotros, unas guitarras y la verdad, como alguien dijo en su momento.

Y así, poco a poco, como quien tiene un papel y comienza a dibujar torpemente, y borra y tacha, fuimos encontrando nuestro sonido. Los ingenieros pueden decir lo que quieran, porque no son útiles para nosotros si la emoción no queda plasmada en la grabación, nos tiene sin cuidado la perfección técnica per se.

Otro asunto a tener en cuenta es el de la masterización a volúmenes exagerados que fatigan y no tienen dinámica alguna por la sobrecompresión aplicada sin ninguna clase de miramientos, tan sólo sonar más duro que los demás. No consideramos esa una buena estrategia.

Por el momento advertimos que los grupos colombianos que gastan toneladas de dinero en la producción de su música (incluso en estados unidos), no han tenido retorno en ganancia de dinero ni en seguidores fieles, así que (en nuestra atarbana opinión) están despilfarrando su dinero, mal negocio.

la historia de "terra sigilata"

Debido a la gran facilidad que tenemos los atarbanes para traicionar a nuestro público, decidimos dejar por un momento los sonidos eléctricos del EP "sin rabia", para dar un paseo por algunos caminos místicos que siempre han llamado nuestra atención.

Sabemos bien que hablar de world music es tan solo una etiqueta que los mercadotécnicos crearon para diferenciar la música que no se hace en estados unidos. Cuando existían tiendas de discos, encontrábamos las secciones de rock, blues, country, gospel, r&b, cajun y muchas mas vertientes del folclore del país del norte, mientras que bajo la etiqueta world music aparecían indiscriminadamente el forró brasilero, el tango, la cueca, la música del pacífico, la cumbia, el vallenato, y todas las músicas de oriente. Por esta extraña discriminación, decidimos hacer la música que es geográficamente cercana a nosotros, hemos comenzado por la música de los andes, pero luego transitaremos otras tierras.

Desconectamos los amplificadores y tomamos instrumentos como el cuatro, el charango, el piano y la guitarra criolla o española, junto a percusiones de la región suramericana, para hablar de la importancia que tiene el planeta tierra para nosotros, pues no consideramos que el ser humano sea el rey de la creación, tan sólo un habitante mas, aunque bastante molesto por cierto, para las demás especies. Queremos recalcar que formamos parte de algo muy fuerte de espíritu pero frágil en la materia, como el hombre mismo, aunque él no lo quiera creer.

Tanto "cuando la tierra tiemble" como "cuando tu te vas" son composiciones que comenzaron siendo ideas instrumentales, que poco a poco fueron encontrando su lugar. No fueron fáciles para nosotros, en ocasiones son las canciones las que deciden y no los músicos, así que decidimos dejarnos llevar a ese mundo magnífico de los andes prehispánicos.

Por su parte, "terra sigilata" es una composición que hicimos para un concurso y decidimos incluirla, pues tiene algunas características comunes con el resto del EP en el tono y el ambiente, a pesar de tener sonoridades de la india y china. Pensamos que al fin y al cabo existe una alta probabilidad de que ellos hayan poblado el continente americano antes de la llegada de los españoles.

las interpretaciones atarbanas

Definir el sonido de una banda es una de las labores más difíciles de llevar a cabo, pues es una mezcla de personas con instrumentos, músicas y actitud. Algunos optan por formatear todo en un género, que en mi opinión, no es mas que una fría etiqueta que ubica el largo y difícil trabajo de una banda en una góndola de supermercado.

Con los atarbanes tomamos un rumbo diferente, decidimos reinterpretar la música de las bandas que nos llegaban a conmover, y hay ejemplos de eso en cada una de nuestras producciones, aunque no de forma evidente, pues no queríamos copiar en papel carbón el trabajo de otros, nuestra intención era mostrar cómo entendíamos esa música que tanto nos gustaba.

"Qué le vamos  a hacer" del EP "pluma de prueba" es nuestro acercamiento particular al sonido de AC/DC, una batería gigante pero básica es la encargada de sostener los riffs de guitarra más sandungueros que logramos componer. A esto agregamos los slides que no son habituales en la música de los australianos pero que nos parecían perfectos para la canción.

"Aprender a perder" del EP "en arenas movedizas" es nuestra visión del mundo a través de los lentes de Andrés Calamaro, pop sencillo pero brutalmente honesto, llevado a medio tiempo con guitarra acústica y un órgano hammond para acabar de colorear la pintura de una relación hecha pedazos.

"Hoy" del EP "peces dulces en aguas ácidas" es jugar un poco a ser U2, guitarras rítmicas procesadas, sin un riff melódico definido y una batería muy bailable que se contrapone a una letra que no es alegre en lo absoluto, pasada por un megáfono para que el grito de ayuda tenga mas oportunidad de ser escuchado.

Luego de finalizar el EP "terra sigilata" nos dimos cuenta de la gran influencia que tiene en nosotros el trabajo de alguien como Peter Gabriel, el mestizaje de sonidos con un poco de electrónica nos llevaron a un estilo que consideramos sobrio y sencillo. Nunca pensamos en copiar el sonido del inglés, tan solo al escuchar el trabajo completo percibimos el cariño que le tenemos.

la historia de "sin rabia"

Periódicamente los atarbanes regresamos a nuestras raíces, las que nos impulsaron a hacer música, y el EP "sin rabia" nos permitía justamente eso, retomar algo del rocanrol primigenio que sigue bombeando en nuestras venas.

El concepto de sonido era muy sencillo y crudo, como podemos sonar en un ensayo, pocos efectos y mucha naturalidad. El uso de guitarras con micrófonos single coil, al estilo stratocaster e incluso una danelectro con micrófonos lipstick ayudaban a nuestro propósito.

"Vuelvo a comenzar" fue grabada en 2006, el aguerrido riff de guitara sumado a la estupenda letra del moscardón diesel, me transportaron a otra época, tal vez los años cincuenta, por eso el uso del slapback echo en la voz, tradicional de ese momento. Una canción para levantar el ánimo que indica el camino que seguirá el EP.

"Pero tu no estás" fue grabada en 2003, sin embargo aunque nos gustaba mucho no encontrábamos la manera de solucionarla adecuadamente. Con un  cuidado trabajo de edición encontramos que la mejor forma de llegar a lo que buscábamos era restar en lugar de sumar, el tradicional menos es mas, y funcionó. El resultado es una sentida (y real) balada vaquera.

"Mil perdones" fue escrita y grabada en 2010 especialmente para el EP. Es una canción de medio tiempo que se acerca al pop, pero sorprende (eso es lo que creemos) el cambio luego de la única estrofa, que nos lleva a una escena cinematográfica cuando escuchamos el eterno tono de espera de un teléfono que nunca será contestado. Un experimento sencillo y agradable de tocar.

"Jugar contigo" también fue escrita en 2010, al igual que "Mil perdones" viene de un riff que estaba presente en cada ensayo, y que poco a poco fue encontrando el sonido a la stones que sugería. En un comienzo queríamos hacer una canción country, pero la canción decidió que fuera otro el camino a seguir. El buen humor de la letra (con algunas notas autobiográficas, según el moscardón diesel) sugerían un buen cierre para la producción.

la historia de "peces dulces en aguas ácidas"

Para nuestra tercera producción quisimos girar nuevamente el timón. Dos nuevos aspectos fueron los elegidos en ese momento: tratar el tema de la violencia en nuestro país, manifestando nuestro apego al humanismo antes que a partidos políticos y la inclusión de algunos elementos étnicos y electrónicos, que no habían aparecido en los dos EP anteriores.

Quiero resaltar el trabajo que el moscardón diesel hizo con las letras de las canciones, pues las redujo a su mínima expresión, retratando las situación desde el punto de vista de las víctimas, sin caer en el lugar común de hacer fofos himnos por la paz. El consideraba que no se podía ser maniqueo con el tema.

Para mi fue complicado encontrar el tono adecuado de las canciones, pues no pretendíamos que fueran bailables, pero tampoco queríamos que sonaran completamente diferente al estilo de los atarbanes. El negro burgundy solucionó las cosas "enfriando" su manera de tocar la batería, y además añadiendo programaciones con baterías electrónicas y algunos loops (bucles en buen castellano).

"Hoy" fue compuesta en 1997 pero la letra fue escrita en 2009. Una programación de taikos, el tambor japonés, introduce el tema, dando paso a un riff de guitarra hecho con un talkbox, planteando así la atmósfera de lo que viene. La letra críptica se opone al ritmo trepidante que desemboca en el riff incendiario del coro. Quisimos hacer un acercamiento a patricio rey y los redondos de ricota, el fabuloso grupo argentino.

"No los dejaron" también fue fruto de las sesiones de 1997, y la letra es de 2009, el moscardón dice que no hubiera podido escribir esos textos hace trece años, faltaba vivir un poco. El negro burgundy se luce en la batería con doble bombo y redobles fuera de lo común, logrando un tono macabro que es resaltado por el sonido de un triángulo, dando brillos mórbidos a esa pintura en claroscuros. Es la mas oscura de las canciones que hemos publicado, pero hay mas con ese mismo tono.

"Ya no soy" es una canción completamente nueva, compuesta y grabada en 2009, hecha para ajustar el final del EP. La guitarra de doce cuerdas hace su debut con los atarbanes, y el negro burgundy se vuelve a lucir con las percusiones menores y con la gaita. La batería fue programada con sonidos del roland 808 (del que soy fan). La desesperanza de alguien que camina por los parajes de Colombia, contra su voluntad.

la historia de "en arenas movedizas"

El formato de rocanrol tradicional: bajo, batería y guitarras lo llevamos a cabo en "pluma de prueba", para "en arenas movedizas", la segunda producción de los atarbanes, queríamos variar un poco y decidimos acercarnos un poco al pop.

La forma en que lo hicimos fue agregar instrumentos como el órgano, las guitarras acústicas y las percusiones menores, además de bajar un poco el tempo, acercándonos un poco a la balada ya que el tema del EP es el desamor.

Decidimos comenzar con "no me queda nada" que tal vez sea la primera composición de los atarbanes, el origen del riff principal, se puede remontar al año 1993, y el primer demo lo grabamos en 1997, la letra llegaría después. Esta canción pretende acercarse al rock del sur de estados unidos, bandas como black crowes y cry of love eran las que sonaban de fondo por esos días. La estructura es típica de nuestras primeras composiciones, con excesos en todo sentido, muchos arreglos metidos con calzador, y una estructura con mas secciones de las habituales en el pop. Eso no significa que no sea de nuestras favoritas, está entre nuestros planes volverla a grabar, pues el sonido no nos satisface del todo,la grabamos en 2003.

"Aprender a perder" la grabamos en 2005, es lo que nosotros consideramos nuestro sonido calamaro, estructura sencilla y una letra contundente, pues por esos días el moscardón diesel estaba en una relación de pareja muy complicada.

"¿Dónde estarás?"  fue nuestra primera balada, la grabamos en 2003 y no sabemos describirla, nos gustó mucho la mezcla del riff de afinación abierta del coro y los teclados, es la primera canción con un solo de órgano hammond. No está de más decir, que el moscardón diesel nunca se ha sentido satisfecho con la voz de esta canción, pero si esperamos que esté a gusto....

la historia de "pluma de prueba"

Con el EP "pluma de prueba" la intención de los atarbanes era manifestar nuestras intenciones con la música, las letras y la actitud como banda.

Seleccionar las canciones no fue difícil, resultaba evidente comenzar dando los"¡ buenos días!" a la muerte, con algo de cinismo, mucha sátira y humor negro, teniendo en cuenta que al ser colombianos tenemos un contacto mas cercano con la parca. Además queríamos mostrar nuestra veta punk.

"qué le vamos a hacer" es una canción que define cómo entendemos la música de ac/dc, el rocanrol más impuro y sucio que adobamos con guitarras crudas y con tos, una batería gigante y muchos gritos en medio de una sandunga dionisíaca que clama por una vida sencilla, alejados de los favores de la fama y el dinero, en muchas ocasiones mal habido por gente que termina siendo orgullo nacional.

"no confíes en mi" se acerca a los temas de pareja, el desamor y la desconfianza que rondan las relaciones, nuevamente hacemos uso del humor más honesto que fuimos capaces de crear. Por otra parte resultaba inevitable hacer un blues, era como firmar un pacto con saliva y sangre.

Como bonus track decidimos hacer una versión acústica de !"qué le vamos a hacer", que dimos en llamar rocansoul por la incorporación de metales en los arreglos, queríamos dejar en claro que no siempre nuestras guitarras estarían conectadas al amplificador, además de mostrar nuestro gusto por el soul y los crooners de los años cuarenta y cincuenta del siglo XX.

Excepto por la versión rocansoul de "qué le vamos a hacer", las demás canciones fueron grabadas entre los años 2003 y 2005.

una canción cada 15 días

El plan de publicación inicial de los atarbanes era publicar una nueva canción cada quince días, podía ser original, o una versión (también acostumbran decirle cover), pues la idea era generar una dinámica de producción periódica.

No era algo complejo, al fin y al cabo el músico está hecho para hacer música, además la facilidad que brindan las computadoras para la grabación nos permitía cumplir con los tiempos que establecimos. Como ventaja adicional encontramos que la banda se concentraba en un asunto particular, evitando que se dispersara, algo que es bastante habitual, teniendo en cuenta que tenemos concentración de gato.

Llevamos el plan a cabo y durante 2009 publicamos quince canciones con una buena aceptación por parte del público. Sin embargo creemos que aun hay algo de desconcierto, pues no es de uso que las bandas se promocionen de tal manera, lo habitual son los vídeos, los afiches y las entrevistas en radio y tv, pero sabemos que nuestros seguidores no son los habituales, así que confiamos en su buen criterio.

En 2010 hemos continuado con una publicación continua, ya publicamos el EP "sin rabia" y en junio comenzaremos la publicación de nuestro quinto EP "terra sigilata", que será algo completamente diferente a lo que, hasta ahora han mostrado, y demostrado los atarbanes.

el EP digital

Con la aparición del mp3 y posteriormente de itunes, el formato de grabación de música cambió. Al día de hoy son pocas las personas que siguen comprando discos compactos, me refiero al objeto, a tener una caja plástica que contiene un folleto y un elemento circular con música grabada en el.

vimos como desaparecieron los cartuchos, luego el disco de vinilo, los cassettes, y el cd (prefiero llamarlo disco compacto a cidí), para ser reemplazados por pequeños reproductores de mp3. A lo anterior sumamos el furor de las redes sociales aparecidas gracias a internet 2.0 y la facilidad de distribuir nuestra música alrededor del globo.

Decidimos, por ende, regalar nuestra música, ¿quién la querría comprar si nadie nos conoce?. Además de ser unos pésimos comerciantes, los atarbanes nos distinguimos por ser perseverantes, que es otra manera de decir tercos, e investigamos un poco al respecto.

Encontramos que el formato adecuado a nuestras expectativas sería el EP (extended play) que contendría máximo cuatro canciones. Dejamos a un lado el LP (long play) de diez o más canciones porque la oferta de música gratuita generada por internet es increíblemente alta, así que la competencia es feroz, y de alguna forma sería perder un gran esfuerzo para una banda independiente que se auto-produce.

Sin embargo compensaríamos el reducido número de canciones con una alta frecuencia en la publicación. ¿Qué quiere decir esto? Que publicaríamos varios EP al año, tres como mínimo. Además decidimos que no existirían sencillos destacados, pues todas nuestras canciones lo serían, y las publicaríamos una a una cada quince días.

Para finalizar nuestra estrategia, regalaríamos todas las producciones acompañadas de un folleto digital, imitando la manera en que Trent Reznor lo hizo con Saul Williams. Hasta el momento lo hemos cumplido.

salir al aire, la decisión

Luego de tener algunas grabaciones con las que nos sentíamos satisfechos pensamos en la posibilidad de editar un disco, sin embargo lo veíamos como algo que no tendría los resultados esperados, tanto en ventas como en impacto, así que desistimos en el intento de publicar, pero seguimos grabando.

Con la llegada de myspace, en 2005 vimos una posibilidad interesante para publicar y llegar a la mayor cantidad de gente posible, en 2006 abrimos una cuenta de prueba y subimos un par de canciones. Un año después no había pasado nada, nadie nos escuchaba y mucho menos nos conocía. El problema radicaba en el mercadeo, no habíamos hecho ningún esfuerzo por que la gente se dirigiera allí, eramos un renglón más en un directorio telefónico del mundo.

En febrero de 2009 asistimos al primer congreso nacional de música organizado por el ministerio de cultura, y aprendimos un poco de la experiencia de otras bandas que habían logrado llegar mas lejos.

Así que retomamos nuestro lugar en myspace y comenzamos una pequeña e improvisada estrategia de mercadeo: hacer la mayor cantidad de amigos posible. El asunto funcionó mejor, algunas personas nos escribían buenos comentarios. Al poco tiempo nos dimos cuenta de las ventajas que implicaba un portal como reverbnation.com, pues regalaba widgets, pequeños programas que gracias a internet 2.0 permitían mostrar la música sin tener que ir al sitio, podíamos enviar el artilugio en correos electrónicos e incrustarlo en nuestro blog. Eso funcionó aun mejor.

Sin lugar a dudas la mayor ventaja la tuvimos gracias a facebook, pues podíamos tener todo lo anterior en una sola cuenta controlable, además de tener contacto en tiempo real con la gente. A pesar que perdimos la primera cuenta pues no era una página de grupo de música sino una cuenta personal, logramos recuperar nuestros fans y nos ayudó a potenciar nuestra presencia en la red aun mas.

Sin embargo quedaba una pregunta en el aire ¿qué formato de publicación trabajar?

las primeras grabaciones de los atarbanes

Aunque desde 1995 había comenzado a trabajar con computadoras y secuenciadores, las primeras grabaciones de los atarbanes de 1997 seguían siendo análogas, sin embargo el sonido que logré no acababa de convencerme, ya que grababa las guitarras por linea y las baterías eran programadas con los sonidos de un sintetizador (no conocía los samplers), eso hacía que el sonido fuera muy acartonado, aun conservo esas cintas y me emociona escucharlas.

Al inicio del nuevo siglo las computadoras se hacían más potentes en su capacidad de procesamiento, y el software también evolucionaba, yo ensayaba todos los demos de secuenciadores, y aunque aprendí con cakewalk, me decidí por cubase de steinberg, básicamente por el uso de rewire, una tecnología desarrollada por propellerhead (los mismos creadores de reason) que permitía sincronizar varios programas al secuenciador sin tener mayores complicaciones. Comencé sincronizando el secuenciador de patrones rebirth, lo que me daba más posibilidades y facilidades a la hora de producir rápidamente para las series de televisión a las que le componía la música.

El año 2003 fue importante para los atarbanes, pues decidimos grabar nuevas canciones con la nueva tecnología que teníamos a disposición. Canciones como ¿qué le vamos a hacer?, no confíes en mi y pero tu no estás fueron fruto de esas sesiones. Ya las guitarras eléctricas se podían grabar del amplificador y las acústicas con micrófonos de condensador.

Aunque habíamos mejorado la técnica de grabación, nuestras habilidades para la mezcla estaban lejos de ser buenas, así que continuamos grabando la mayor cantidad de canciones para mezclárlas mas adelante. Un par de años después seguí un par de cursos de mezcla y leí varios libros especializados, además de muchos artículos relacionados con el tema que había en internet.

Poco a poco fuimos consiguiendo un sonido que nos satisficiera, sin embargo no publicamos ninguna canción hasta estar completamente seguros y sentirnos a gusto con los resultados que íbamos obteniendo, no teníamos ninguna prisa. Mezclábamos y un par de semanas después re-mezclábamos, buscando mejorar hasta el más mínimo detalle. No nos importaba ser técnicamente perfectos, queríamos que la grabación reflejara las emoción que las canciones despertaban en nosotros. Ha sido un largo y satisfactorio proceso de aprendizaje que aun no termina.